作為一場表演中的樞紐，演員是執行者，同時也是創作者。其創作內容包含角色，以及該名角色主觀認知的「世界」。
取材自創作者個人生命經驗的創作活動，通常包括決定主題、建立結構、選擇素材、進行施作等過程。
而基於他人作品所發生的創作，則需要從分析該作品開始。理解作品原本的結構與素材之後，重新建立結構、選擇素材，再進行施作。
演員根據原著劇本或導演架構的演出劇本，除了必須分析所扮演的角色，更要進一步完整解讀劇本。
分析角色，演員可以獲得關於角色的性格、身份、行動等資訊。
而解讀劇本，則是理解角色在劇本整體脈絡中，所處象徵、地位、動機等資訊。
在塑造角色性格、語言、體態、行動慣性…等個人細節時，演員主要依靠經由觀察累積、獲得的素材。
選用不同素材，加以組合，創造出具有獨特性的角色。這樣的過程，已經可以算是創作入門。
追求更進階、精緻的角色創作，則必須先將所選素材變形或變質，轉化成兼具抽象意義的符號。並且在組合之後，產生符號意義交互加乘的效果。
素材轉化並非只是置換使用方式，而是在充分掌握素材特性的前提下，將素材調整或改變成表現符號所需的狀態。
當轉化後的素材組合成作品，其中包含的意義就會如同人生一般繁複——也就是藝術作品動人的原因。
演員處理角色象徵、地位、動機…等與劇本整體脈絡有關的部分，則是憑藉思考能力，做出最恰當的選擇與決定。
綜合考量所有與其他角色及情節的關聯性，演員可以撰寫一份角色文本。不論是角色主觀自傳、獨白或演員旁觀分析，角色文本能夠呈現角色心理，並且被轉譯成可表現的行動。
文本轉譯的過程，主要是心理活動具象化。這主要是由於劇場表演存在實際距離的因素，角色內在必須透過外顯的方式表達。除此之外，適當的外顯表現也能增加戲劇張力或趣味。
與素材轉化併用，文本轉譯能提供演員足夠的認知基礎，進而創作出別具深意的角色。
另外，在透徹地分析角色並解讀劇本的狀況下，演員還能為角色添加相應於整場演出主題的內在命題。
內在命題的運用方法，與「情」、「慾」以丹田為中心的練習相同。
只要藉由將命題導入中心、改變身體質地，角色的任何行動就會自然符合整體演出基調。同時，角色厚度會因此提升，角色的存在會變得更具真實感。
創作，是一個違逆自然的手勢。
而唯有能夠「自主」地轉化素材、轉譯文本，演員才真正開始踏上名為創作的旅途。
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