演員自修―釋

 

藝術作品是創作者精煉自身生命經驗之後的再呈現。

透過不同媒材，所有創作行動與生成作品都帶有對生命經驗的詮釋——不論創作者本人是否清楚地意識到「詮釋的必然」。

因為當主題、架構、素材被挑選出來的時候，就已經足以披露創作者的意念與動機。而意念與動機的生成，當然源自創作者對生命經驗的所思、所感。

也就是說，即使觀賞者自行詮釋作品對個人而言的意義，創作者依然是以作品詮釋生命的意義。

 

表演藝術作品通常是依據共同文本，所進行的集體創作。

在良性合作狀態下，導演、設計群、演員可以經由討論與協作，完成具有一致性的詮釋。

《演員自修》的各個篇章，就是以演員具備詮釋角色及文本能力為目標，為提供演員參考所作。

演員必須清楚地意識到：表演是一種創作，創作就是詮釋。

 

想要將詮釋完整地傳達給觀眾，則必須透過不斷地精進各種表演技巧。

在身體、聲音的訓練中，以拓展、超越極限為目標。在反覆練習的過程，逐漸掌握極限範圍內身體與聲音的可變及可運用性。

而為了儘可能透徹地詮釋文本及角色，演員更要持續擴增生命經驗。在現實時間、事件均有限的狀況下，至少也要透過賞析其他藝術作品，提升對各種人類本質命題的認知與理解。

 

由於詮釋反映創作者的所思、所感，因此創作者的思想與心態顯得格外重要。

當作品是面向觀眾、公開呈現的時候，展覽或演出就與社會產生關聯。

作品釋出訊息，而觀眾接收訊息——創作者握有話語權，意味著必須承擔相關的社會責任。

創作當然是自由的，但創作者必須先有對話語權與社會責任的明確認知與覺悟。

 

不斷精進表演技巧、持續擴增生命經驗，自省而後自覺「當演員是一輩子的功課」，這就是演員的修行。

 

從「觀」到「念」，每個練習與延伸到生活的實踐，可以讓演員逐步累積表演所需的技巧與心態。

從「受」到「釋」，則是闡明在現實諸多限制下，演員面對舞台與生活的修行方法。

 

畢竟，戲劇是人生片段的縮影。

以修行的態度去面對人生，最後通徹地明瞭生命本質，才能完全掌握戲劇的表現形式。

演員也因此，才體會到「自由」。