演員自修―語

說話，多數人都會。
可是因為大腦的強力學習統合能力持續作用著，多數人會講話，卻從未想過怎麼講話。

演員的訓練，必須從每個最小單位練習起，再逐步進行統合。
說穿了，重新學習走路與呼吸，不過是仔細體驗長久被忽略的感覺。
姑且稱為「知覺喚醒」好了，這個過程之後，才是「身」鍛鍊的開始。

說話―從技術面來拆解，這個動作包含了聲帶的震動、呼吸的傳遞、口腔與鼻腔的運作―三個部分。
聲帶的震動，影響了音高；呼吸的傳遞，決定聲音傳播的寬度與距離；口腔、鼻腔周邊所有肌肉與關節的配合，則表現出聲音的調性。

聲帶的兩端由肌肉控制。
在個人練習中，可以輕輕地發出單音，然後嘗試將聲音提高或降低。
練習重點，並不在於音域的開發，那是聲樂與戲曲的訓練目標。
過程中所要注意的，是肌肉使用時的感覺，以及聲音高低的變化。

呼吸帶引聲帶震動，才是聲音的來源，同時藉著空氣的傳播，將聲音傳遞出來。
這意味著，呼氣的強度如果不足，聲音自然也就無法清楚地傳遞。
加強肺活量，也就成了演員的重要基礎。
除了一般認知的跑步、游泳，氣功中的吐納，也可以視為增進肺活量的方法。
至於聲樂與戲曲―兩種不同呼吸方式，所造成聲音的放與斂效果，另文再談。

口腔與鼻腔是聲音傳出前的最後加工關卡。
即使只是放鬆，人依然能夠發出聲音。但是，一旦需要使用複音組合―不論語言或口技―來表達意思，就只能依賴口鼻腔周邊肌肉與關節的運作。
口腔的練習，與身體其他部位的練習一樣，需要獨立訓練不同的肌肉。也因此，在一般演員的暖身中，常常會包含這個部分。
所謂的腔調，指的當然就是因「腔」而異的「調」。
想要自由地運用腔調，讓聲音有多樣變化，就必須不斷地玩耍―嘗試咬合關節與各部位肌肉配合的可能性，並同時注意聲音的清晰度。

只要充分訓練，聲帶、呼吸、口腔與鼻腔，這三大部分的組合其實可以創造出難以計數的變化。
而這些變化，正是每個被創作角色的個人特色。