演員自修―靜

靜，是一種停頓。

相對於世界的動態，靜並非現實的狀態，而是個人意識中的一個概念。

就表演而言，演員掌握了「動」，就能自由地操控整場演出的節奏分配。

而唯有進一步領悟了「靜」，才能學會左右觀眾視覺焦點的技巧。

從取得素材到完成作品，創作是一連串破壞與再造交疊的循環過程。

以時間來說，觀察連續動態，然後從中擷取動人的片段，是取得這項素材的第一步。

不論片段長短，擷取時間要素的同時，勢必包含其他內容。不同的創作主題必須挑選不同內容的片段，但是以時間做為架構作品的主要依據，卻是進行各種創作時，都可以運用的重要結構技法。

儘管時間長度不一，被擷取的連續動態片段中，卻往往有個最具張力、最能撼動人心的瞬間。

這個如同攝影者按下快門一般，被人類意識捕捉的瞬間動態，就是「剎那」。

「剎那」存在意識之中，僅僅是一個概念。

但是，由於連續動態的力度影響著觀者記憶的深度，「剎那」通常是記憶中最為深刻的部分。

越是深刻的記憶，隨著歲月而遭到個人主觀將之扭曲、變造的程度就越低。當一段記憶深刻不變，記憶內容就處於靜態，而非動態。

因此，「剎那」可以說是最接近「靜」的概念。體會「剎那」，也就成為演員領悟「靜」的關鍵過程。

演員的記憶分成「感」與「覺」兩個部分。

「感」來自外在環境的刺激，經由演員的統整，累積成感官記憶。

「覺」是因刺激而產生的反應，往外化為行動，往內則成為情緒、情感的起源。

「剎那」也是一種外來刺激，與「感」的差別僅在於力度強弱。

演員想呈現自身體驗過的「剎那」，只要能熟練地運用感官記憶的技巧，便能輕易完成。

但想讓一段表演帶給觀眾「剎那」的感覺，就必須先找出演員最為深刻且強烈的情緒或情感記憶。

一起悲傷的事件中，必然包含一個令人鬱結的段落。令人鬱結的段落裡，則有個眼淚奪眶的瞬間。

不論是哪一種情緒或情感，都有這樣的瞬間。確切掌握這些瞬間，對演員來說，是相當珍貴的表演資源。如何表現這些瞬間，則是演員需要練習的技巧。

演員首先得專注地喚醒特定的情緒記憶，找出最強烈的瞬間。然後，試著延長這個瞬間，將其維持在固定的強度。

在這個狀態下，演員的臉部肌肉必然受情緒牽引，而呈現出不同的表情。演員必須緩慢地放鬆臉部肌肉，將表情（情緒）引導、分散到全身。

當身體內平均地佈滿了情緒，就可以附加「領域」與「軌跡」的練習。

如果演員能以專注力將特定情緒均勻地推展到空間中，那麼演員任何動作都只是空間整體的一部分。

動作劃出的軌跡就是「剎那」，均質的空間則構成一幅「靜」的畫面。

而在這個畫面裡，時間要素將自然地被演員與觀眾忽略。

「動」的練習，是將時間附加在演員的身體上；「靜」的練習，則是將時間從演員的身體上抹消。

當時間要素暫時消失，世界上、劇場裡才出現了「永恆」。