演員自修―行

何謂「行」？

如果只把「行」解讀成行動、移動，這樣的人，實在不配被稱為演員。

在一段演出裡，演員是最直接與觀眾接觸的創作者，卻不是唯一的創作者。

劇本的意涵、導演的理念被清楚地傳達給設計群與演員，因此演員並非只須依個人意志決定表演的方式，而是得承接這些意念，並將之轉達給觀眾。

而設計群在理解劇本與導演之後，融合個人想法、風格所創作出來的作品，則是與演員共同演出的各種元素。

如何調和包含表演在內的所有演出元素，是導演的工作；如何適切地運用包含觀眾在內的所有演出元素，則是演員的功課。

在演出元素中，最為基本的就是場地―舞台與觀眾席，也就是空間。

「行」―演員在演出場地內的行動與移動，則必須被視為是演員與空間關係的變化。

這並非是從導演角度去檢視整體畫面構成，而是如同演員與服裝、道具、燈光、音樂、甚或影像…等演出元素之間的關係，完全以演員主觀為中心，進而延伸、發展出的聯結。

在「立」的練習中，建立了與空間的初步關係之後，演員就可以開始「行」的練習。

行，要從腳步開始。

延續「立」的基礎，緩慢地改變重心、移動腳步，開始行走。

在行走過程中，必須同時專注在身體內部以及表面，也就是維持份量和能量。然後一邊接收空間中所有的訊息，一邊觀察自己與空間關係的變化。

接下來，可以運用雙腳和脊椎改變身體高低，最後再加入手部的動作，讓整個身體保持緩慢而連續的行動狀態。

如果在全身活動的狀態下，還能維持份量與能量，那麼演員就會清楚地意識到自己的連續動作在空間中劃出的「軌跡」。

「軌跡」的重要性，得從主觀與旁觀兩個角度來說明。

從旁觀來看，導演在處理所有場面調度時，安排或調整演員走位與動線的部分，就是軌跡―在空間中劃出線條。

不同的線條交錯、排列，會創造出不同的氛圍和效果，甚至能完成符號或譬喻的表現。這一點，不分藝術與娛樂，在舞台區域固定的演出中，都非常重要。而這項任務必須由演員來完成。

就演員主觀而言，則是需要理解並體會一個概念：份量是活著的表現，軌跡則是活著的過程。活著的過程累積成人生，也就是說，演員塑造軌跡是為了完整呈現給觀眾「角色的人生」，而非零散的故事片段。

這個概念影響到觀眾對角色印象的深淺。軌跡越清晰，角色就越深刻。

演員意識到「軌跡」之後，可以結合「領域」的練習。讓專注力持續將「覺」從自己的身體延伸到空間，同時也專注在身體的連續動作上。然後再次觀察並感受空間的變化。

能在領域中劃出軌跡，意味著演員與空間有了進一步的關係。因為領域改變了空間的狀態，而軌跡讓這個狀態開始活動、變形，使空間開始有了生命力。

演員必須努力完成這個練習的原因很簡單。既然現實世界裡的空間處於動態，擬真世界裡的空間就不該處於靜態――除非為了完成某些特定的表現手法，例如：非寫實。

從「立」到「行」，從自己到空間，都是連續、延伸的動作。

關鍵是專注力，重點則是「活著」。